– 요약
스틸 앨리스는 정체성, 기억, 자아의 본질을 둘러싼 철학적 질문을 탐구하는 강력한 영화입니다.
이 영화는 저명한 컬럼비아 대학교 언어학 교수인 앨리스 하울랜드가 초기 알츠하이머병 진단을 받고 점차 기억력과 인지 능력이 상실되는 과정을 따라갑니다.
앨리스의 상태가 악화됨에 따라 그녀는 자신의 정체성과 삶의 목적의 본질, 자신의 질병이 가족과의 관계 및 자존감에 미치는 영향에 대한 질문에 직면해야 합니다.
“Still Alice”의 중심에는 무엇이 우리를 우리로 만드는가에 대한 질문이 있습니다.
영화 내내 앨리스는 기억 상실과 자존감의 점진적인 침식으로 어려움을 겪습니다.
과거의 경험과 관계를 기억하는 능력을 상실한 그녀는 자신이 여전히 예전과 같은 사람인지에 대한 질문에 직면해야 한다.
이것은 정체성의 본질과 우리가 누구인지 정의하는 기억의 역할에 대한 중요한 철학적 질문을 제기합니다.
영화는 또한 자아의 개념과 마음과 몸의 관계를 탐구합니다.
앨리스의 상태가 악화됨에 따라 그녀는 가족과 친구들로부터 점점 더 고립되고 그녀의 자존감은 자신의 생각과 기억의 산물이 아니라 육체적 두뇌의 산물이라는 현실을 직시해야 합니다.
이것은 마음과 몸의 관계와 우리 자신과 주변 세계에 대한 이해를 형성하는 데 있어 신체 건강과 웰빙의 역할에 대한 중요한 질문을 제기합니다.
스틸 앨리스의 또 다른 중요한 철학적 주제는 세계에 대한 우리의 이해를 형성하는 언어의 역할입니다.
언어학 교수로서 Alice는 언어의 힘과 우리의 인식과 경험을 형성하는 언어의 능력을 이해하는 데 평생을 바쳤습니다.
그러나 그녀는 의사소통 능력과 언어 처리 능력을 상실함에 따라 그녀 자신의 세계 이해와 언어가 우리의 인식과 경험을 형성하는 방식의 한계에 직면해야 합니다.
마지막으로 “Still Alice”는 삶의 가치와 존재의 의미에 대한 중요한 질문도 제기합니다.
앨리스의 상태가 악화되고 한때 소중하게 여겼던 모든 것을 잃을 위험에 처하면서 앨리스는 삶을 살 가치 있게 만드는 것이 무엇인지, 가족 및 직장과의 관계가 삶의 목적과 의미를 형성하는 데 어떻게 기여하는지 이해하기 시작합니다.
이것은 행복의 본질과 삶의 의미, 그리고 우리의 관계와 경험이 이러한 개념에 대한 우리의 이해를 어떻게 형성하는지에 대한 중요한 철학적 질문을 제기합니다.
전반적으로 스틸 앨리스는 정체성, 기억, 언어, 삶의 의미에 대한 중요한 철학적 질문을 제기하는 강력하고 생각을 자극하는 영화입니다.
Alice의 여정을 통해 시청자는 자신과 인간 경험의 본질, 그리고 이러한 개념에 대한 이해를 형성하는 데 있어서 우리의 관계, 경험 및 기억이 수행하는 역할에 대해 가장 심오한 질문을 스스로에게 던지게 됩니다.
– 유명한 두 장면
스틸 앨리스에서 가장 유명한 장면 중 하나는 앨리스가 알츠하이머 병에 대한 자신의 경험에 대해 의학 회의에서 연설하는 장면입니다.
연설에서 앨리스는 질병과 함께 오는 정체성의 심각한 상실과 고립, 도전에도 불구하고 삶의 의미와 목적을 찾는 것의 중요성에 대해 이야기합니다.
이 장면은 알츠하이머병이 개인과 사랑하는 사람에게 미치는 파괴적인 영향을 강조하고 질병을 앓고 있는 사람들을 돌보는 데 있어 공감과 이해의 중요성을 강조하기 때문에 특히 가슴이 찡합니다.
영화의 또 다른 유명한 장면은 앨리스가 딸 리디아에게 자신의 상태에 대해 이야기하는 장면입니다.
이 장면에서 앨리스는 자신과 기억을 잃는다는 생각에 두려움과 슬픔을 표현하고 리디아는 “엄마, 당신은 여전히 당신이고 우리는 당신을 사랑합니다”라고 답합니다.
우리 자신과 세상에 대한 이해. 또한 알츠하이머병 환자를 돌보는 데 있어 공감과 연민의 중요성과 질병의 어려움을 헤쳐나가는 사람들을 돕기 위한 사랑과 지원의 힘을 강조합니다.
– 비판
스틸 앨리스는 알츠하이머병에 대한 섬세한 묘사와 그것이 개인과 가족에게 미치는 영향으로 비평가들의 극찬을 받은 영화입니다.
그러나 그것은 또한 널리 비판을 받았습니다.
이 영화에 대한 비판은 영화가 알츠하이머병에 대한 개인적인 경험에 너무 초점을 맞추고 질병과 그것이 사회에 미치는 영향에 기여하는 광범위한 사회적, 문화적 요인을 충분히 탐구하지 않는다는 것입니다.
예를 들어, 일부 비평가들은 이 영화가 알츠하이머병 발병에서 환경적 요인의 역할 또는 노화와 정신 질환에 대한 사회적 태도가 질병에 걸린 사람들의 낙인과 소외에 어떻게 기여하는지와 같은 문제를 다루지 못한다고 주장했습니다.
에게. 이 영화에 대한 또 다른 비판은 알츠하이머와 노인에 대한 고정관념을 강화할 수 있다는 점이다.
예를 들어 일부 비평가들은 이 영화가 질병에 대한 편협하고 지나치게 단순한 관점을 제시하고 노화와 인지 기능 저하에 대한 고정관념을 영속화한다고 주장했습니다.
일부에서는 이 영화가 알츠하이머병과 개인과 가족에 미치는 영향에 기여하는 광범위한 사회적, 경제적 요인을 인정하기보다 순전히 개인적인 문제를 제시한다고 비판했습니다.
또한 일부에서는 알츠하이머 병에 대한 영화의 묘사가 지나치게 낭만적이거나 감상적이라고 비판했습니다.
예를 들어 일부 비평가들은 영화가 간병인과 사랑하는 사람에게 미치는 신체적, 정서적 피해 또는 질병이 기존의 사회적 경제적 불평등을 어떻게 악화시킬 수 있는지와 같은 질병의 더 어려운 측면을 얼버무리고 있다고 주장했습니다.
전반적으로 “Still Alice”는 알츠하이머 병에 대한 민감한 묘사와 개인 및 가족에 미치는 영향으로 널리 찬사를 받았지만 여러 측면에서 비판도 받았습니다.
일부는 영화가 질병과 그 영향에 기여하는 더 광범위한 사회적 및 문화적 요인을 완전히 다루지 않는다고 주장하는 반면, 다른 일부는 질병에 대한 묘사가 지나치게 감상적이거나 단순하다고 비판했습니다.
이러한 비판에도 불구하고 영화는 심각한 상실과 질병에 직면한 인간의 경험에 대한 강력하고 사려 깊은 탐구로 남아 있습니다.