**상촌
Joskeeng의 세속 음악을 보면 대부분이 샹송인데, 그 중 약 3분의 2는 3-4성부 작품이고 나머지는 5-6성부 작품이다.
초기에 기인할 수 있는 이러한 샹송 중 일부는 형식적인 시로, 나머지는 자유 형식으로 되어 있습니다.
조스켕은 샹송을 작곡할 때 주선율이 윗성부에 있는 당시 유행하던 칸틸레나 형식을 따르지 않고 모든 성부를 거의 동등하게 중요시하는 구조를 채택했다.
그의 4성부 샹송은 미사에서처럼 쌍으로 서로를 흉내내며 마치 대화하듯 진행된다.
Joskeng은 모방과 반복이 특징인 카논 기법을 사용하여 많은 샹송을 작곡했으며, 그의 5성부 샹송 “Faulte d’argent”는 카논과 모방 기법을 융합한 것입니다.
또한 당시 유행하던 가락을 장식하거나 수정하는 데 자주 사용되었다.
조석경은 당시 작곡된 모든 장르에서 뛰어난 작곡가이다.
그는 당시의 모든 기법을 동원하여 한 걸음 더 나아가 과감하게 새로운 시도를 함으로써 그를 뒤따를 다른 작곡가들의 길을 닦았다.
당시 음악이론가인 하인리히 글라레아누스를 비롯한 많은 음악학자들은 조스케그를 르네상스 시대의 가장 중요한 작곡가로 평가했고, 루터는 그를 높이 평가하며 “많은 작곡가들이 음색에 의해 지배되지만 그는 지배적인 음색의 대가이다.
“그것 때문이었나 봐요.
틀림없이 서양 음악의 역사에서 1500년경 이 시기만큼 많은 일류 작곡가를 배출한 시기는 많지 않을 것입니다.
하지만 Josquek의 16세기 음악(1452-1522)이 대표적인 작곡가입니다.
**조스크와 그의 동시대인들
하인리히 이삭(1450-ca. 1455-1517)
이삭의 전통적인 네덜란드 기법을 보여주는 샹송, 모테트, 미사는 4개의 동일한 성부로 되어 있습니다.
그가 이탈리아에서 작곡한 프로톨라는 이탈리아 칸틸레나 형식으로 주선율을 윗부분에 배치한다.
그는 또한 독일식 노래를 작곡했고, 프랑스어, 독일어, 이탈리아어 가사로 샹송을 작곡했으며, 때때로 가사 없이 악기로 연주되는 짧은 샹송 스타일의 노래를 작곡했습니다.
네덜란드 양식을 독일에 전파한 최초의 작곡가가 되어 음악사에 공헌하기도 했으며, 독일의 유명 작곡가 루트비히 센플(Ludwig Senfl, ca. 1486-1543)을 격려한 위대한 스승이기도 했습니다.
이삭은 조수경의 작품에 필적하는 양과 질에 필적하는 작품을 남겼고, 때로는 조수경보다 더 권위 있는 작품을 남겼다.
피에르 드 라 뤼(약 1452-1518)
La Rue의 현존하는 모든 작품은 그의 마지막 20년 동안 작곡된 것으로 알려져 있습니다.
1482년부터는 이탈리아, 부르고뉴, 스페인, 오스트리아 등지에서 성악가로 활동한 것으로 알려졌다.
그는 주로 스페인과 이탈리아에서 활동하면서 정경과 모조 기법을 능숙하게 구사했으며 미사에 통일성을 부여하기 위해 다양한 기법을 사용하기도 했다.
샹송에는 주 선율이 있는 윗성부에만 가사를 붙인 형식적인 시의 형태로 작곡된 샹송과 같은 성부끼리 서로 흉내 내는 샹송도 있다.
La Rue의 동시대인들은 그를 높이 평가했으며 이론가들은 그들의 논문에서 La Rue의 작업에 대한 많은 예를 인용했습니다.
장 무통(약 1452-1522)
Mouton은 Anne of Brittany, Louis XII의 법원에서 근무했습니다.
그리고 프랑스의 프랑수아 1세. 무통은 완전한 패러디 미사를 작곡한 최초의 작곡가 중 한 명으로, 그의 미사는 정규 선율 미사에서 패러디 미사, 수정 미사로 변화하는 과정을 보여준다.
그는 Adrian Willaert(ca. 1490-1562)의 스승으로 더 잘 알려진 작곡가로서 높은 존경을 받고 있습니다.
그는 15개의 미사, 약 20개의 샹송, 100개가 넘는 모테트를 남겼습니다.